This blog, a gentle offering...
A place to gather fragments — words, sketches, reflections, melodies...
This blog, a quiet dialogue between you and me
Clearing space. Resting. A need. A necessity. A choice. Giving yourself time to unplug . Stepping away , retreating , creating space . Letting go for a while, of emails, social media, the constant flow of information. Without guilt. Without fear of missing out. Turning down the noise, the clutter. Breathing . Slowing down . Welcoming summer its gentle pace, its warm light, its soft breeze, the rhythm of its waves, the coolness of its nights. Being with those we love. Creating. Dreaming . Recharging. Restoring our energy . And then coming back Clear. Calm. Centered. Grounded. Present. Open. Available. Fully present. Ready to offer the best of ourselves, what the world truly needs. Wishing you a beautiful summer.
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« Je pense mieux en fil de fer », disait Alexander Calder . Quand on pense à Calder, on imagine ses sculptures monumentales, les « stabiles » ou ses « mobiles », forces aériennes, en métal accrochées au plafond, suspendues dans l’air, oscillant au moindre souffle, au passage d’un visiteur. Surnommé le « Daumier du fil de fer », il est le roi du fil de fer et de la ficelle. Ses sculptures sont transparentes , immatérielles , légères comme un souffle. Son art est jeune , vivant , habité de jeu et de mouvement . Il aime la vitesse, l’ instantané , la captation du vivant. Il assemble des éléments à la fois disjoints et semblables , des disques, des lignes, des formes, pour en faire un tout cohérent , évident. J’aime Calder. J’aime ses créations légères, vivantes, en équilibre. J’aime leur mouvement subtil. Dans ma pratique, avec mes client.e.s, dans l’ exploration d’une situation donnée, nous réflechissons au meilleures façons de retrouver l’ équilibre , de se remettre en mouvement . C’est bien ce mouvement intérieur, cet équilibre que j’accompagne. Ensemble, nous mettons en lumière les éléments à explorer. Au départ, Ils peuvent paraître disjoints, épars, désordonnés. Au fil de notre conversation, ces éléments retrouvent leur juste place , se relient, s’ordonnent pour ne plus former qu’un tout cohérent et harmonieux. Je suis aux côtés de mes client.e .s dans ce mouvement, dans cet ajustement subtil, sensible. Comme une constellation personnelle qui, grâce au mouvement, tient en équilibre, portée par l’élan de la vie. Et vous ? Que vous évoque l’œuvre de Calder ? comment résonne-t-elle pour vous ? "I think best in wire," said Alexander Calder. When we think of Calder, we picture his monumental sculptures , the stabiles , or his mobiles, airy metal forms suspended from the ceiling, swaying gently with the slightest breath, stirred by a passing visitor. Nicknamed the “Daumier of wire,” he was the master of wire and string. His sculptures are transparent , immaterial , as light as a breath. His art is young , alive , filled with play and movement . He loved speed , spontaneity , the capture of life in motion. He assembled elements that were both disjointed and similar , discs, lines, shapes , into a coherent, evident whole. I love Calder. I love his creations , light, alive, in balance . I love their subtle movement. In my practice, with my clients, as we explore a given situation, we reflect on the best ways to regain balance , to return to motion . This inner movement, this search for balance , is what I support. T ogether, we bring into light the elements that need to be explored. At first, they may seem disjointed, scattered, chaotic. But as our conversation unfolds, these pieces find their rightful place. They begin to connect, to align, to form a coherent, harmonious whole. I walk alongside my clients in this movement, in this subtle, sensitive process of adjustment. Like a personal constellation that, through movement, finds its balance, carried by the momentum of life. And you? What does Calder’s work evoke for you? How does it resonate with you?
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"Pacific Coast Highway and Santa Monica", 1990 oil on canvas 198 x 305 cm « Souviens-toi, rien ne peut arrêter le printemps. » Cette phrase de David Hockney résonne fort en moi. L’homme m’inspire profondément : sa sensibilité , sa simplicité , son humour , sa proximité avec la nature … tout en lui respire la liberté . Il a cette formidable capacité à se renouveler sans cesse. Il peint ce qu’il voit. Il peint ce qu’il vit. Son environnement immédiat est source d’ inspiration . Il est généreux , curieux , vivant . Il observe , explore , transmet . Peintre de l’instant, Hockney fait de l’Art un geste de lien, de partage, un acte de présence . Il nous rappelle que l’ essentiel est là, dans le regard posé sur le monde. Et ça nous rappelle que l’Art peut être ça, aussi : un geste généreux, vivant, relié au présent. ⭐️⭐️⭐️⭐️ « Do remember, they can’t cancel the spring. » This quote from David Hockney deeply resonates with me. The man inspires me profoundly: his sensitivity, his simplicity, his humor, his closeness to nature... everything about him breathes freedom. He has this remarkable ability to constantly reinvent himself. He paints what he sees. He paints what he lives. His immediate surroundings are a source of inspiration. He is generous, curious, full of life. He observes, explores, shares. A painter of the moment, Hockney turns Art into a gesture of connection, of sharing, an act of presence. He reminds us that the essential lies in the way we look at the world. And it reminds us that Art can be that, too: a generous, vibrant gesture, anchored in the present.
On pense souvent, à tort, qu’un accompagnement efficace doit forcément s’inscrire dans un cycle de plusieurs séances (6, 8, 10… ou plus) pour produire des résultats tangibles. Bien sûr, cela peut être juste dans certains cas. Mais parfois, une seule séance suffit . Oui, une séance unique peut déclencher un véritable basculement . Cela m’est arrivé à de nombreuses reprises. Et, encore, lors de la coaching week: accompagner un(e) client(e) le temps d’un seul rendez-vous, et voir naître une prise de conscience forte , une mise en mouvement fulgurante . C’est rare, croyez-vous ? Pas tant que ça. Ce qui se passe dans ces séances-là : La connexion est immédiate , forte , vivante . Il manque juste un petit coup de pouce, une autorisation intérieure à s’accorder. Quelques minutes suffisent pour : • Explorer en profondeur une situation • Se relier à ce qui compte vraiment, à cette flamme intérieure • Faire émerger un élan , une clarté nouvelle • Oser un premier pas, et se mettre en mouvement Et là… quelle émotion . Voir une personne repartir avec de l’ énergie , une direction , de la confiance , c’est bouleversant. J’ai eu cette chance à plusieurs reprises : rencontrer quelqu’un, prendre un temps d’ écoute et d’ exploration … et hop ! Ça se débloque, ça repart. Et parfois, quelques semaines ou mois plus tard, recevoir des nouvelles : le changement est là, concret, incarné. Le chemin a été fait. Quel privilège d’assister à cela. J’aime ces séances uniques. Parce qu’elles vont à l’essentiel . Parce qu’elles révèlent l ’impact immédiat d’un espace d’écoute juste, sincère et engagé. Peut-être avez-vous vous aussi une question qui vous habite, une situation à clarifier, un sujet à déposer, ou juste ce besoin diffus d’un petit coup de pouce ? Alors oui, c’est possible. Une séance peut suffire. Et d’ailleurs, il n’y a pas de règle. L’ accompagnement se construit sur mesure . Ensemble , nous décidons du rythme, de la durée, de ce qui vous convient. Une séance, ou plusieurs. L’important, c’est ce qui se passe pour vous.
🎬 « L'Art provoque, questionne, bouleverse. Il désarçonne l’ancien et surprend une dimension insoupçonnée en nous. L’Art mobilise l’énergie créatrice de la part la plus précieuse, la plus vivante en nous. Une force qui permet de transformer les ténèbres en pardon, en espérance, en vie nouvelle. » Ces mots, prononcés par Juliette Binoche lors de la remise de la Palme d’or au film "Un simple accident" de Jafar Panahi, m’ont profondément émue. Ils ont résonné très fort en moi. En quelques phrases, ils sont venus dire ce que je ressens, ce que je vis dans ma propre pratique, et ce qui m’anime au quotidien. ✨ Ils résument pourquoi je crois si profondément au pouvoir de l’Art. ✨ Pourquoi il est aujourd’hui au cœur de ma démarche professionnelle, en lien étroit avec l’accompagnement, la transformation via le coaching, le mentoring et la supervision. Car oui, l’Art a cette capacité unique : il nous relie à notre part la plus vivante, il ouvre des chemins inattendus, il nous surprend, il permet de mettre du mouvement là où tout semble figé. Et c’est précisément cette énergie créatrice, cette lumière parfois discrète mais bien présente, ce mouvement que j’invite chacun·e à retrouver dans les accompagnements que je propose.
